50 年代末太阳族电影，到 60 年代大岛渚《青春残酷物语》开始日本电影新浪潮

当我们都深爱彼此，但为何我们又彼此伤害？你的不坚定的表达，我的肆意的回绝。不坚定的表达对你来说，是一个浪荡子的内心开始犹豫，开始矛盾，开始被爱溶解的时刻，我的肆意回绝却是渴望一个坚定的求爱者，因为我已经拿我的所有，我的生命来赌注。同样的爱，同样深厚的爱，因为我们内心的那个面向指向不同的层次，而引发了痛苦和悔恨，从而将我们引入了那个跟我们的内心最背道而驰的地方。爱总是如此被错过，化为永恒的伤痛，爱只能在伤痛之中，在错过之中得到证明。

你在那个时代的高中生身上能看到太多优良和糟糕的品质在共存，他们好得令人心生向往，又坏得让人咬牙切齿。但石原此人对于那种机械化的男子气概的推崇也展露无遗。

表演和拍摄都挺青涩的，不如青春残酷物语的点显然在于父辈身份的完全缺席，不过还是挺多地方可以共情的。。。在以前被盖上病态的标签的事情感觉就是我身边大多数人的状态而已。人人为了掩饰内心的脆弱。。。格好つけて一生懸命走るだけだろう。

着实讨厌男主这个充满矛盾的太阳族。喜欢两个镜头，恰巧一个是女主向男主扔书，一个是男主向女主（的遗像）扔碗。

太阳族们挺有英国愤怒青年的味道

不把太阳族电影划归到日本电影新浪潮里面去是很正确的，这两个根本就是不同的东西。新浪潮是性/情欲、暴力和政治，而且非常极端。太阳族的首部作品其实是个青春片，没有暴力和政治，性/情欲其实是被弱化成了爱情，和新浪潮有一定联系但毕竟不一样。《太阳的季节》从市民生活和民族传统中撕开了一个缺口，将身体引入电影给日本影坛带来了清新与青春的风气，太阳族电影预示着一个更为伟大的时代的到来。

激情、轻率、逃避、无法承受的人生重量，对感情没有正确认识，想要拥有亦想要逃离，但其实“日本味儿”并不够，虽说和同时代的社会派相比，呈现了不同的群体面相。可以表面的轻，不能没有重的部分。太阳族的青春伤感物语作为一种“类型”的成型提供了诸多模板，却不能提供更深刻的多面分析。

即便没有外界的强制干预 太阳族电影也只能有一个短促的发展时段 同质化严重缺乏批判 又无因无果 只是展示反叛 流于表面 淡漠寡情游手好闲的男青年 混乱的男女关系 无所事事地开吉普车逛酒吧 海浪帆船花衬衫 太阳族电影和太阳族自身一般 只是一种短暂的状态 我很好奇太阳族的未来是何去何从 国力强盛父辈荫蔽 泡影消散过后 会不会被柴米油盐压垮 单纯觉得他们只是一群富有的二流子 是没有什么内核可挖的 这种无因的反叛也是建立在物质基础上的 并没有什么批驳性 两部里都有一个美日混血很好看

太阳族